2 articles en 2 semaines? fichtre, quel enthousiasme !
Il y a 10 jours de ça, je suis passée dans un magasin de matériel d’Art que j’affectionne à Paris pour y acheter un cadeau d’anniversaire pour un ami. Comme vous vous en doutez, je suis incapable de passer dans ce lieu de perdition financière sans y laisser la moitié de mon PEL.
Mais je crois que j’ai été presque raisonnable! Je suis repartie avec un nouveau pinceau Raphael. (Je vous ai déjà raconté ma quête du Graal du pinceau à aquarelle? Celui qui sera à la fois fluffyssime et super pointu et précis et en poils synthétiques? )J’ai aussi pris un bloc de papier à aquarelle Arches à grain fin (histoire de changer de mon habituel grain satiné super lisse. Et enfin, je suis repartie avec 3 demi-godets d’aquarelle Sennelier.
Les couleurs que j’ai choisies (complètement au hasard, juste car je les trouvait jolies) :
Le violet cobalt clair n°911
La laque écarlate n° 612
Le vert de cobalt n° 856
Pourquoi des demi-godets? C’est une excellente question à laquelle je ne suis pas sûre de pouvoir vous répondre… Un achat un peu impulsif, où j’avais envie de nouvelles couleurs mais pas de dépenser le prix de mes tubes habituels. Alors je me suis dit que ça me permettrait d’amener un peu de variation et de fraîcheur à ma palette de vacances.
Une fois rentrée chez moi, je me suis dit que ces couleurs allaient plutôt bien ensemble et que ce serait sympa de les tester toute seules.
Et donc, voici le résultat. J’ai trouvé l’exercice super intéressant, même si le choix des couleurs n’était pas idéal en réalité. Et du coup, j’ai bien envie de refaire des expérimentations avec des palettes de couleurs limitées, mais mieux choisies!
Me voici de retour par ici après une longue absence pour vous parler, avec un peu de retard, de ma participation au Inktober 2018! Oui, Inktober, comme dans « octobre » et 2018, comme dans « il y a 5 mois ».
J’admet volontiers que je ne suis pas hyper dans les temps pour le coup, mais je trouvais ça dommage de faire dormir tout un tas de vidéos que j’ai pris pendant ma participation. Alors, tant pis, je le fais tardivement, mais je le fais quand même!
C’était la troisième année que je tentais Inktober, et c’est la première année que je tiens aussi longtemps! Non, je n’ai pas fait le mois en entier, mais j’ai fait 21 dessins en 21 jours avant que la vie ne me rattrape.
Il faut savoir que je ne suis pas une flèche quand il s’agit de dessiner, encore moins en noir et blanc. Ce qui fait que chaque dessin me prenait entre 2 et 5 heures. Tous les soirs, après mes journées de boulot. Alors je suis déjà très fière d’avoir réussi à sortir plus de 21 dessins, sans en bâcler aucun.
Niveau thématique, les listes imposées ne me faisait pas rêver. Du coup, j’ai créé mon propre challenge! J’ai fait une liste de 31 films dans lesquels il y avait un beau décor de maison ou d’habitation et chaque soir je piochais au hasard le nom d’un film et je réalisais un dessin en noir et blanc à l’encre sans crayonné de cette habitation.
Le Seigneur des Anneaux
Harry Potter (Chez Hagrid)
AntMan
The Big Lebowski
La famille Addams
Psychose
Retour vers le futur
La mort aux trousses
TopGun
Harry Potter (chez les Weasley)
J’en profite d’ailleurs pour vous rappeler que les challenges créatifs comme Inktober, c’est très cool. Mais qu’il ne faut pas non plus trop les prendre au sérieux! C’est génial d’arriver à finir, à faire des dessins ou autre trucs créatifs quotidiennement. Mais lorsque, comme moi, vous avez d’autres occupations à plein temps, c’est déjà hyper chouette de réussir à en faire un bout, ou bien à les faire vite fait! Ne vous mettez pas la pression, ça ne servirait qu’à vous décourager! Quoi que vous ayez fait, c’est déjà top! Et je suis déjà très fière de ma vingtaine de dessins de cette année. Je suis sortie de ma zone de confort très colorée pour affronter le noir et blanc, et j’ai appris plein d’astuces qui me permettent de rendre mes encrages bien plus dynamiques.
Alors, dessinez, cousez, gribouillez, bricolez, au quotidien si vous le voulez, mais pas de pression, juste du plaisir de faire des trucs! 🙂
Me voici de retour pour la vidéo du dimanche, qui parait un lundi… Vivent les problèmes d’informatique hein! Aujourd’hui (ou plutôt hier en fait…) j’ai réalisé une lampe en bois. L’idée m’est venue lorsque j’ai appris qu’il existait maintenant des ampoules LED qui ressemblaient comme 2 gouttes d’eau aux ampoules eddison. (Oui, vous savez, les jolies ampoules à l’ancienne avec un filament complexe et un renflement sur le verre qu’on voit dans tous les cafés un peu hipsters!) Du coup, j’ai eu envie de fabriquer un truc qui me donnerait une bonne excuse pour acheter une de ces ampoules. Car oui, pardonnez moi si je ne change pas immédiatement toutes les ampoules de mon appart à cette nouvelle! A raison de 12 balles l’ampoule, je resterais une vilaine blogueuse avec mes ampoules moches pour le moment!
Petite précision : j’ai volontairement omis de vous expliquer comment réaliser le montage électrique de la lampe. En effet, pour des raisons de sécurité, je pars du principe que si vous savez faire, vous n’avez pas besoin de mes explications. Par contre, si vous ne savez pas faire, demandez plutôt à quelqu’un de votre entourage plus calé de vous le faire ou de vous montrer, ce sera plus prudent! On ne rigole pas avec l’électricité! SAFETY FIRST!
Ce projet a été une excellente excuse pour me permettre d’enfin tester mon nouveau joujou! Un outil rotatif sans fil de la marque Shesto qui m’a gentiment été envoyé par le site RS ONLINE pour que je puisse le tester.
LE TEST :
Dans cette petite trousse d’un jaune pas très discret, mais très pratique, se trouvaient donc l’outil, sa batterie et un chargeur avec 2 adaptateurs. (Au cas où j’ai envie de poncer des trucs à Londres, je suis parée!) Se trouvait aussi la garantie, une petite lampe LED à visser sur l’outil ainsi qu’une centaine de petits accessoires interchangeables bien rangés dans une petite boîte en plastique.
Au premier abord, j’ai été très impressionnée par la praticité de l’ensemble, des élastiques maintiennent tout en place dans la trousse, le tout est très compact, la trousse et la boite contenant les outils s’ouvrent et se ferment facilement. Sans même allumer l’outil, j’ai apprécié le soin apporté aux détails et à l’ergonomie de l’ensemble.
Concernant l’outil en lui même maintenant. J’ai apprécié la présence d’une charge de courtoisie dans la batterie qui m’a permis de tester l’ensemble dès le déballage, et j’ai trouvé l’usage de l’outil en lui même très simple et évident. Un seul bouton tournant permet d’allumer l’engin et de changer la vitesse de rotation. Et un autre bouton permet de bloquer la tête afin de pouvoir visser et dévisser les outils. J’ai tout de suite compris de manière intuitive comment il fonctionnait alors que je n’avais encore jamais eu d’outil similaire en main, et ce, sans mode d’emploi. C’est ici que je ferais un petit reproche à l’ensemble. En effet, j’aurais apprécié la présence d’un mode d’emploi dans la trousse. En effet, même si l’usage global de l’outil est hyper évident à comprendre, je reste perplexe devant pas mal des accessoires proposés. J’ai vite compris à quoi servaient les forets et les petits ronds en papier de verre. Mais il y a tout un tas d’accessoires dont j’ignore totalement la fonction. La seule solution que j’ai trouvé : aller sur le site d’un concurrent pour chercher des équivalents visuels des accessoires… Dommage!
A l’usage, j’ai trouvé que l’outil faisait le job plutôt bien, le moteur est bien assez puissant pour mon usage personnel. (Pas de soucis pour poncer du pin avec, même sans être à fond!) L’autonomie d’une batterie n’est pas exceptionnelle, mais pas non plus mauvaise. Elle a tenu environ 1 demi heure à plein régime, mais elle se recharge très vite. J’investirais peut être dans une seconde batterie pour pouvoir tourner.
Au niveau de l’ergonomie, l’outil est léger, même avec la batterie, le côté sans fil est vraiment très appréciable. C’est la première fois que je me sers d’un outil sans fil, et je pense que je vais vite y prendre goût! La forme en elle même de l’outil est simple, mais me convient tout à fait. Je préfère un simple cylindre à quelque chose de profilé qui ne me conviendrait pas forcément. Ben oui, en tant que gauchère, 9 fois sur 10, les trucs ergonomiques ne me conviennent pas du tout. Alors je préfère la simplicité, c’est plus sûr! Par contre, le bouton n’est peut être pas idéalement placé j’ai eu tendance à changer la vitesse involontairement en bougeant l’outil lorsque je travaillais. Après, il ne tient qu’à moi de prendre l’habitude de ne pas le tenir du côté du bouton je pense! J’ai qu’à faire attention à ce que je fais aussi! 😉
Dernier petit truc au sujet de cet outil, j’ai adoré la petite lampe LED que l’on peut visser au bout de l’outil pour voir ce que l’on fait! Comment vous aurez pu le remarquer à la luminosité défaillante de ma vidéo du jour, j’ai tendance à bricoler le soir, et du coup, avoir une lumière précise, et dirigée vers ce que je fais est top! Je me demande juste un peu comment changer les piles de cet accessoire lorsqu’elles seront vides!
Je suis ravie de ce nouvel arrivant dans ma boîte à outil, je pense que vous allez souvent le revoir dans mes vidéos! Il ouvre tout un tas de possibilités de projets vers lesquels je ne me serais jamais aventurée sans, comme par exemple de la sculpture de mousse EVA ou tout simplement comme le projet du jour qui m’aurait paru galère au niveau du trou si je n’avais pu me servir de cet outil pour poncer le trou qui permet de laisser passer la douille.
Sur ce, je vous dis à dimanche prochain pour une nouvelle vidéo! 🙂
J’ai décidé de vous parler aujourd’hui d’un sujet un peu plus sérieux. Rassurez vous, on reste tout de même dans le même domaine car on va parler de l’impact écologique de la décoration.
Cette vidéo prend son origine dans une lassitude que je ressens depuis quelques temps devant les encouragements constants à la surconsommation dans le domaine de la décoration et de l’aménagement. J’ai la sensation que le mobilier en particulier est devenu terriblement jetable, à usage unique pendant une saison. Ce qui, pour des objets de cette échelle, a un impact dramatique sur la quantité de déchets jetés par chacun.
Du coup, tout au long de cette vidéo, j’expose rapidement en quoi je trouve ce phénomène inquiétant. Puis je détaille quels sont les types d’impacts au niveau écologique que la déco peut avoir.
Mais rassurez vous, la vidéo termine sur quelques pistes de solutions pour réduire son impact écologique tout en ayant une décoration à notre goût.
Vous savez quelle est l’une des principales raisons pour lesquels j’adore le Do It Yourself? c’est sans doute car il me permet d’assouvir mon goût pour l’aménagement tout en limitant mon impact écologique. Je réutilise, je répare, je customise, je transforme mon environnement à volonté. Tout ça à la force de mes petits doigts gourds. Bon, et certainement aussi car je n’aime pas dépenser une fortune pour tout ça! 😉
Je n’ai pas réalisé cette vidéo pour culpabiliser qui que ce soit. Mais plutôt pour expliquer un peu mieux ma démarche au quotidien. J’avais juste envie de vous donner quelques pistes pour réduire cet impact écologique simplement.
J’espère que cette vidéo vous a intéressé, pour rappel, je ne suis pas du tout une experte de l’écologie, donc si je dis des bêtises, pardonnez moi, et corrigez moi en commentaire ok?
Vous n’aimez pas les calendriers de l’avent du commerce? Vos spécificités alimentaires vous empêchent d’en profiter? Pas de soucis, avec ce petit projet vous aurez votre propre calendrier de l’avent, super joli, facile et rapide à réaliser. Le mieux? Il utilise toutes ces chutes de papier cadeau dont on ne sait jamais quoi faire!
Vous aurez besoin des éléments suivants pour ce calendrier de l’avent :
du papier à imprimante un peu épais
des chutes de papier cadeau
de la colle
un cutter ou des ciseaux
un stylo bille
du ruban/bolduc/ficelle
Des étiquettes
Un panier de récupération (vous pourrez le récupérer à la fin du mois ^^)
Ce petit système de boite tout simple peut être aussi utilisé pour emballer des petits cadeaux comme des bijoux, ou bien même faire des décorations pour votre sapin avec!
D’ailleurs vous pouvez envisager de vous servir de votre sapin comme support pour votre calendrier de l’avent! Disséminez vos mini-boites à chocolat au milieu des décors de votre sapin, et une mini chasse au trésor quotidienne est lancée pour le mois de décembre!
Et si vous n’aimez pas le chocolat, remplissez les boites avec des petits mots gentils à l’attention de la personne pour qui est le calendrier, ou bien avec des bons pour des activités à faire ensemble, comme par exemple « Bon pour un repas fait maison de ton choix » ou bien « bon pour une soirée jeux de société ». Parceque souvent, de petites attentions comme celles ci font encore plus plaisir que du chocolat!
Je vous retrouve aujourd’hui pour 2 choses. Toutes les deux liées à ma dernière lubie du moment : l’aquarelle.
Tout d’abord, je suis ravie de vous annoncer (juste à temps pour Noël) l’ouverture de ma boutique en ligne sur le site redbubble. Vous pourrez y trouver tout un tas d’objet ainsi que des reproductions de mes dernières aquarelles. En particulier la série que j’ai appelé « Leaffy Friends » que ceux qui me suivent sur Instagram connaissent bien maintenant!
De plus, dans ma vidéo du jour, je vous parle un peu de mon matériel d’aquarelle et de quel matériel acheter lorsqu’on débute. Tous mes conseils pour savoir là où économiser et là où dépenser un peu plus. Afin d’avoir pour avoir le meilleur rapport qualité prix et prendre plus de plaisir à peindre.
Cela faisait longtemps que je n’avais pas évoqué en vidéo mon métier d’architecte d’intérieur! Et il se trouve que la re-découverte d’un livre qui a été fondateur dans mon parcours m’a poussé à m’interroger sur la notion de vocation.
Je ne fais pas partie de ces gens qui ont toujours su ce qu’ils allaient faire de leur vie. Bien au contraire, je me décris comme une indécise chronique. Et même aujourd’hui, du haut de ma 3ème dizaine qui se termine, je ne sais toujours pas trop ce que je compte faire de ma vie pendant cette nouvelle décennie que j’entame… Avoir une vocation? C’est bien trop définitif pour moi!
Mais finalement avec le recul, mon parcours un poil chaotique m’a mené à un endroit plutôt sympathique. Et c’est ce que j’ai envie de retenir de tout ça.
Avoir une vocation, c’est beau.
Mais tout le monde n’en a pas, et ce n’est pas grave. Finalement, se diriger au gré de ses goûts et de ses envies, dans la limite du raisonnable, est une manière de s’orienter qui m’a plutôt bien réussi. Alors rassurez vous, orientez vous en fonction de vos envies actuelles et non pas de l’image que vous avez d’un futur métier. Petit à petit vous arriverez à esquisser le métier qui vous conviendra, j’en suis sûre!
Sur ce, je vous dis à très vite pour une prochaine vidéo! (Il se pourrait qu’on parle de Noël bientôt!)
Ah, les stickers muraux. Je n’arrive pas à croire que je vous fait un article dessus. J’ai toujours été la première à les décrier et à bouder lorsque j’en voyais en magasin ou à la télé.
On change tous d’avis non?
Nan, plus sérieusement, ce qui m’a toujours perturbée, c’est que les motifs des stickers sont toujours un peu les mêmes et rarement à mon goût. Et vous me connaissez, je ne suis pas du genre à mettre chez moi la même chose que chez les autres.
Oui, mais dans ce cas là, pourquoi ne pas utiliser de la peinture pour créer les motifs que l’on veut? Tout simplement car la peinture demande plus de travail et est plus permanente. Le sticker est pour moi plus un bon moyen de tester des trucs dont on n’est pas sûrs, ou bien dont on sait déjà qu’on va se lasser. Une déco temporaire pour tester des trucs plus risqués que ce que l’on aurait osé normalement. Un bon moyen de sortir de sa zone de contrôle, ou bien tout simplement de s’amuser.
Et pour cela, quoi de mieux que de les fabriquer soit même, à son image, pour une fraction du prix que des stickers achetés dans un magasin de déco? Et c’est ça que je vais vous montrer aujourd’hui.
Ah, et si jamais vous voulez reproduire exactement le même motif que moi, vous pouvez le télécharger ici en trois parties :
Je ne sais pas si c’est la crève récurrente du mois d’octobre, ou bien la baisse des températures, mais j’ai un violent besoin de penser à mes vacances ces temps ci. J’ai eu beau ronchonner sur les températures excessives de mon lieu de villégiature, ça me manque un peu.
La preuve? Je passe mon temps à faire des aquarelles de paysages marins, d’océan et de couchers de soleils tout chauds. Et en plus, j’ai eu envie de vous parler aujourd’hui de la façon dont je conserve mes souvenirs de vacances.
J’adore prendre des photos. du coup, quand je pars en vacances dans un endroit où je n’ai jamais été, je prends mon appareil photo et je mitraille. Lorsque les journées sont uniquement destinées au tourisme, c’est parfait. Par contre, lors de moments de détente, j’ai généralement la flemme d’embarquer mon gros reflex d’amour. Du coup, je prends quelques photos souvenirs avec mon téléphone et son appareil photo médiocre. (Au mieux, médiocre, au pire, tout pourri…) J’ai donc globalement énormément de clichés de mes vacances.
Oui, mais je ne les regarde jamais… Et du coup, comme tout le monde, j’oublie. C’est dommage quand même!
La solution que j’ai trouvé pour garder une trace de mes voyages :
C’est pourquoi avant mes dernières vacances, j’ai eu envie de tester quelque chose d’un peu nouveau pour moi. J’ai donc fabriqué un carnet bien solide, avec du papier suffisamment épais pour survivre à de l’aquarelle, et j’ai décidé de consacrer une page (ou bien une demi-page) de ce carnet à chaque journée de vacances. Le but n’étais pas du tout de les faire sur place. Si déjà prendre des photos me gave lorsque je suis en mode relax, ce n’est pas pour faire du dessin d’après nature. Mais plutôt de revoir les clichés pris à l’arrache avec mon téléphone et de les faire passer à travers le filtre d’une pratique artistique pour les fixer dans ma petite tête de linotte.
Et vous savez quoi? Et bien ça a plutôt bien marché en fait! Une page par jour, c’est très raisonnable, pas de pression. Et le fait de ne pas se forcer à la faire sur le moment m’a permis non seulement de mieux profiter de mes vacances, mais aussi de plus prendre mon temps pour réaliser ces petites aquarelles.
Alors clairement, ce ne sont pas mes plus grandes réussites artistiques, mais leur but n’est pas d’être réussies. Elles sont juste là pour me servir de support pour me souvenir des jolis moments passés 🙂
Me revoici avec le tutoriel de cette semaine. Aujourd’hui, je vous montre comment réaliser vos propre tampons encreurs à partir de mousse EVA. Cette mousse est très facile à trouver et à travailler, et elle est d’ailleurs souvent vendue comme un produit de loisirs créatifs pour enfant. Ce tuto fait d’ailleurs parti des rares projets présents sur mon blog qui sont tout à fait réalisables avec des enfants. En effet, la mousse EVA est très facile à découper, même avec des ciseaux à bouts ronds!
Bon, la plupart des projets que je vous présente m’éclatent dans leur réalisation. Mais là, j’ai vraiment adoré celui ci! Que ce soit lorsque j’ai imaginé les formes de mes tampons ou bien la facilité avec laquelle j’ai pu les réaliser, je pense que je peux en réaliser des dizaines sans me lasser. Je leur voit déjà tout un tas d’applications! Appliquer mon logo sur des cartes de visites, faire des cartes de vœux, des marques places pour une table de fête. Tout est imaginable, et facile à réaliser!
Matériel à utiliser pour réaliser ces tampons encreurs :
J’ai réalisé ce tutoriel dans le cadre d’un partenariat avec le site La Fourmi créative ils m’ont gentiment envoyé du matériel pour réaliser ce tuto. C’est d’ailleurs grâce à ce genre de partenariats (où je ne suis pas rémunérée) que je peux vous proposer un contenu régulier et de qualité sur mon blog et ma chaîne YouTube.
J’espère que ce nouveau projet vous a plu, et je vous dit à la semaine prochaine! 🙂
